Техника живописи аэрографом по трафарету. Аэрография используется: в декорировании керамики и тканей, оформлении театральных декораций; книжной графике; изготовлении крупноформатных плакатов; интерьере и экстерьере. Трафарет для аэрографии представляет собой пластинку из свинцовой фольги или картона с отверстиями, воспроизводящими рисунок. Он размещается на поверхности изделия, после чего аэрографом распыляется жидкая краска.

---

Альсекко, а.секко, секко (от итал. al secco — по сухому) – стенная роспись по сухой штукатурке или другой сухой поверхности. Техника альсекко сложилась еще в древности. Все знаменитые наскальные и пещерные изображения, а также росписи египетских гробниц были выполнены именно в этой технике. В средневековой живописи она продолжает применяться наряду с фреской. Эта техника была особенно распространена в Европе в XVII—XVIII вв. Альсекко также называют казеиновую и силикатную живопись по просохшей штукатурке.

---

Разновидность техники масляной живописи (итал. alla prima), предусматривающая выполнение картины или ее фрагмента за один сеанс до высыхания красок.

---

Вид скульптуры, рельеф (франц. bas-relief - низкий рельеф), в котором выпуклое изображение не более чем на половину своего объема выступает над плоскостью фона. Изобразительные и орнаментальные барельефы - распространенный вид украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий. Барельефные изображения обычно помещаются на постаментах памятников, стеллах, мемориальных досках, монетах, медалях, геммах.

---

Сегодня это самый распространенный материал для производства мозаики. Изделие долговечно, жаростойко, водостойко, морозоустойчиво и ударопрочно. Известно, что стекло имеет сплошную структуру, а значит, не подвержено влиянию микроорганизмов и бактерий. Палитра венецианского стекла настолько разнообразна, что трудно поддается описанию. Самая распространенная форма наборных элементов - квадратная. Существуют чипсы трех размеров: 10 на 10, 20 на 20, 50 на 50 мм, их толщина колеблется от 3 до 12 мм. Чем мельче чипсы, тем детальнее будет изображение и точнее прорисовка изделия.
Стеклянная мозаика имеет широкую область применения: это стены и пол в любых закрытых помещениях, от кухонь до бассейнов и ванных комнат, а также поверхности мебели, каминов, фасады зданий.

---

Витраж – (фр. vitrage — остекление, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проема, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.
Древняя техника витража — мозаичный набор из фигурных кусочков стекла — стала активно использоваться и для многих предметов прикладного назначения: мебели, каминных экранов, ширм, зеркал, музыкальных инструментов, ювелирных украшений. А после усовершенствования способа соединения стекол между собой витражная техника стала применяться не только для плоских поверхностей, но и для объемных предметов — ламп и светильников самых причудливых форм.

В настоящее время выделяют несколько типов витражей в зависимости от техники изготовления:
Классический витраж: когда прозрачные куски стекла удерживаются перегородками из мягкого металла или пластика.
Накладной витраж: получается по технологии фьюзинга, иногда наклеиванием элементов на основу.
Расписной витраж: на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками.
Пленочный витраж: на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеющаяся пленка (английская технология).
Комбинированный витраж.

---

Родоначальником этой современной технологии был американский художник Льюис Комфорт Тиффани в конце девятнадцатого века. Именно ему удалось вдохнуть новую жизнь в древнее искусство, сделав его гораздо более доступным художникам всего мира.

Технология Тиффани заключается в том, что из стекла вырезаются куски в соответствии с эскизом художника, которые обматываются по краям медной фольгой и спаиваются между собой.

Появление данной техники открыло массу новых возможностей для мастеров витражного искусства. Теперь стало возможным воплотить в стекле гораздо более сложные композиции и при необходимости варьировать ширину паяного шва, что делает работу еще выразительнее. На сегодняшний день эта техника получила заслуженную известность по всему миру и стала особенно популярна в России.

---

Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на основу. Леонардо да Винчи, гениальный итальянский художник эпохи Возрождения, говорил, что живопись – это поэзия, которую видят. Основным выразительным средством живописи является цвет, который своей экспрессией способен вызывать различные чувственные ассоциации усиливать эмоциональность изображения, обусловливать широкие изобразительные и декоративные возможности живописи. Хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения живописи частью его художественной структуры, композиции. Другое выразительное средство – рисунок, который ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение; линия отграничивает друг от друга объемы и часто является конструктивной основой живописной формы , она позволяет обобщенно или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы. Живопись использует также светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет передать на плоскости не только объем и пространственную глубину, но и многообразие всех красочных оттенков и даже световоздушную среду реального мира.
Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др.), обычно покрытой грунтом, и красочного слоя, иногда защищенного с поверхности предохранительной пленкой лака. Изобразительные и выразительные возможности живописи, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей . Гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта - на колорит; иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Поверхность красочного слоя произведения живописи, т. е. его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками; рядом положенные мазки разных цветов могут на определенном расстоянии как бы смешиваться в глазу у зрителя. Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для которого она предназначена, взаимосвязаны ее формат (чаще всего прямоугольный, реже круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько этапов, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения; подмалевок, где лепятся объемы; лессировки, богато насыщающие картину цветом). Но существует и живопись более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, выполненных алла прима ) благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом.

---

В архитектуре - внутреннее пространство здания (жилого, общественного, промышленного) или какое-либо помещение (вестибюль, фойе, комната, зал и т. п.) (от франц. interieur - внутренний). Функциональное назначение интерьера как среды, отвечающей тем или иным процессам человеческой жизнедеятельности, определяет его архитектурное решение (его абсолютные размеры, форму, пропорции, освещенность, ритм размещения опор, оконных и дверных проемов, выступов, ниш, членений стен, их масштабные соотношения и т.д.) и характер убранства (меблировку, оборудование). Одновременно архитектурная композиция и убранство интерьера служат его художественной организации, повышению эмоциональной активности интерьера для целенаправленного воздействия на душевное состояние человека, его настроение. Интерьер создается во взаимосвязи с планировочной и пространственной структурой сооружения и с его конструктивной основой. Вместе с тем интерьер получает порой известную автономность, так как может создаваться с использованием дополнительных конструктивных элементов (подвесные потолки, приподнятые настилы, перегородки и т. п.), не только позволяющих видоизменять реальный объем той или иной пространственной ячейки сооружения, но и обеспечивающих возможность ее трансформации (например, в традиционном японском жилом доме). В тесной связи с архитектурой интерьера создаются украшающие его монументальные росписи, рельефы, статуи, мозаики, витражи. Нередко эмблемы, включаемые в орнамент, сюжеты декоративных панно конкретизируют идейный смысл интерьера. Убранство интерьера формируется из произведений декоративно-прикладного искусства в органическом сочетании с архитектурой помещения. Деление интерьера на отдельные части (зоны), различные по своему назначению, нередко предусмотренное его архитектурной композицией, в большой мере подчеркивается подбором и размещением предметов убранства.
Значительный по размерам интерьер воспринимается постепенно. По мере движения человека перед ним раскрываются отдельные части интерьера, что позволяет предусматривать в архитектурно-художественном решении много различных аспектов. Еще сложнее и протяженнее во времени восприятие комплекса помещений в пределах одного здания или сооружения. Умением объединять в целостную художественную структуру большие группы парадных и жилых помещений виртуозно владели архитекторы и художники 17-18 вв., превращавшие анфилады комнат в гармонически развертывающееся зрелище с тонкой сменой настроений и их оттенков, последовательно выдержанной связью отдельных интерьеров с соответствующей их характеру внешней средой, с видами, открывающимися из окон. В современной архитектуре проблемы интерьера занимают значительное место. Рациональная и эстетически выразительная компоновка интерьера, его связь с внешней средой, строго дифференцированный подход к решению различных по назначению помещений и вместе с тем учет возможности использования одного и того же помещения для различных целей ставят перед архитекторами и художниками сложные задачи, решение которых должно отвечать удобствам жизни человека и высоким эстетическим требованиям.
Интерьер в живописи - жанр, достигший расцвета в голландской (П. Санредам, Э. де Витте и др.) и фламандской живописи 17в. В России к изображению интерьера обращались в 19 в. художники венециановской школы. Интерьер часто играет большую роль в картинах на бытовые и исторические сюжеты.

---

Сочетает в себе первородную природную основу и современные технологии. Получается сверхпрочная облицовочная плитка, почти полностью соответствующая всем характеристикам и декоративности настоящего природного камня.
По желанию заказчика при оформлении интерьера материалы можно комбинировать: гранит, мрамор, зеркало.
Благодаря своим высоким эксплуатационным и декоративным свойствам может использоваться для покрытия стен и полов разнообразных помещений, ступеней лестниц, в ванных комнатах и бассейнах.

---

Тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок (от нем. lasieren – покрывать глазурью), которые наносятся на просохшие или полупросохшие плотные красочные слои, чтобы изменить, усилить или ослабить цветовые тона, обогатить колорит, добиться его единства и гармонии. Лессировкой обычно заканчивалось исполнение картины художниками 16-19 вв.

---

Вид живописи художественными масляными красками, иногда с применением лаков. Масляными красками пишут главным образом на холсте, а также картоне, дереве, металле, покрытых специальными грунтами (станковая масляная живопись), на известковой штукатурке (монументальная масляная живопись). Масляная живопись в большей степени, чем какая-либо другая техника живописи, позволяет достичь на плоскости зрительной иллюзии объема и пространства, богатых цветовых эффектов и глубины тона, выразительности и динамики письма. Технические приемы масляной живописи разнообразны. Мазки могут быть кроющими (непрозрачными) и лессировочными (прозрачными), корпусными (плотными) и фактурными (рельефными), тонкими и гладкими. Масляная живопись до 19 века была преимущественно лессировочной и строилась на многослойном (многократном) нанесении красок с примесью лаков и последующей лакировке поверхности картины. С 19 века для масляной живописи главным образом характерна манера наложения красок алла прима по чистому грунту или тонко нанесенному цветовому или тональному подмалевку; лаки применяются реже.

---

Вид монументальной живописи (франц. mosaique, итал. mosaico, лат. musivum, букв. - посвященное музам), изображение или узор, выполненный из однородных или различных по материалу частиц: камня, смальты, гальки и т.д.
Используется также для украшения произведений декоративно-прикладного искусства и реже - для создания станковых картин. Особыми видами мозаики являются инкрустация и интарсия. Мозаику набирают из кусочков, которые имеют простую геометрическую или сложную, вырезанную по шаблону форму и закрепляются в слое извести, цемента, мастики или воска. При этом учитываются эффекты, возникающие на расстоянии из-за оптического смешения цветов отдельных частиц и положения кубиков мозаики под наклоном по отношению к источнику света и друг к другу. Существуют два приема набора мозаики: "прямой", при котором частицы вдавливают в закрепляющую массу, нанесенную на декорируемую поверхность, и "обратный", когда частицы наклеиваются лицевой стороной вниз на рисунок, исполненный на картоне или ткани (затем набор с тыльной стороны заливается закрепляющим составом, временная основа отделяется и полученный блок монтируется на стену или потолок).
Мозаика зародилась в Древнем Востоке в районе Двуречья в качестве керамической облицовки. В Древней Греции и Риме она получила распространение в качестве украшения полов в богатых домах и общественных зданиях. Выполнялась из кусочков рубленного камня и имела шлифованную поверхность (римская мозаика). В Византии была популярна техника классической мозаики из смальты, кусочков глушенного стекла разных оттенков. Такая мозаика обычно украшала купола и стены храмов. Нередко в нее включались полудрагоценные камни или перламутр. Традиция украшения мозаикой культовых сооружений была воспринята и в Древней Руси – шедеврами мозаичных изображений по праву считаются образы Софийского и Михайловского соборов в Киеве. Начиная с 13 века мозаика в русских храмах из-за своей дороговизны начинает вытесняться фресковыми росписями. Эта техника монументальной живописи всегда была признаком роскоши, которую мог позволить себе лишь глава государства. Сегодня благодаря современным технологиям мозаичная техника доступна почти каждому и часто применяется при оформлении интерьера и экстерьера. Тем не менее многовековой опыт восприятия данной техники как элитарной и сегодня сохраняет отношение к ней как к уникальной драгоценности, способной обогатить и сделать более изысканным любой интерьер.

---

Выкладывается из маленьких кубиков (столбиков) смальты (глушенного непрозрачного и очень плотного стекла) или камня, иногда гальки и мелких камешков. В настоящее время основным материалом для изготовления римских мозаик является мрамор.

---

cоздание художественного изображения из сочетания поделочных камней разных цветов, оттенков и геометрических форм. Отличительная особенность флорентийской мозаики - тщательная, подгонка каменных пластинок, расположенных в одной плоскости.
Художественный эффект флорентийской мозаики основан на идеальном подборе оттенков камней с использованием их естественного рисунка. При разработке эскиза мозаичного панно прежде всего учитывают декоративные возможности имеющихся камней. Чем разнообразнее окраска и природный рисунок, тем богаче палитра.

---

Один из жанров живописи, скульптуры или графики (от франц. portrait), посвященный изображению человека, лица его чертами, живописью; подобен, облик, образ, поличие, лик. Портрет грудной, поясной, в рост. Портрет миниатюрный, масляный, гравированный, фотографический и пр.
Портрет - отдельное художественное произведение, изображающее конкретного человека или группу людей. В портрете художник передает индивидуальное сходство; раскрывает внутренний мир и характер изображаемого человека; выявляет в облике модели типические черты эпохи и социальной среды.

---

Орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений (от лат. decorare – украшать), а также на изделиях декоративно-прикладного искусства. Нередко, возникая из стремления имитировать другие, обычно более дорогие материалы и трудоемкие виды декоративно-прикладного искусства, декоративная роспись вырабатывает собственные средства художественной выразительности, призванные выявить (или замаскировать) пластические свойства материала, подчеркнуть назначение вещи, конкретизировать ее связь с интерьером или материальной средой в целом.

---

Вид скульптуры (франц Relief - выпуклая резьба), скульптурное изображение на плоскости, являющейся и фоном изображения. В рельефе воспроизводятся сложные многофигурные сцены, а также архитектурные и пейзажные мотивы.
Различают врезанный в глубь плоскости фона углубленный рельеф (контррельеф) и в выступающий над плоскостью фона выпуклый рельеф, который подразделяется на барельеф и горельеф.

---

Сюжетные или орнаментальные композиции , исполненные красками непосредственно на оштукатуренных стенах, потолках или на холсте, бумаге и др. материалах, закрепленных на различных поверхностях архитектурных сооружений. Стенные росписи, которые выполняются преимущественно средствами фрески, сграффито, мозаики, а также клеевой, темперной, восковой или масляной живописи , являются областью монументального искусства. Нередко стенная роспись не включают фигуративных изображений и носит чисто орнаментальный характер, что особенно типично для народного искусства.
К древнейшим образцам стенной росписи относятся пещерные изображения, появившиеся еще в эпоху позднего палеолита, и наскальная живопись. Стенные росписи остаются наиболее распространенным способом декорирования интерьера и в последующие эпохи. Сохранились росписи египетских гробниц и живописное убранство Критского дворца. Раскопанные в первой половине 19 столетия античные города Геркуланум и Помпеи, погребенные под раскаленным пеплом в результате извержения вулкана Везувия, дают представление о римской настенной живописи, использовавшей в частности методы иллюзорного изображения. В Византии и в средневековой Европе росписи, как правило, выполнялись на религиозные сюжеты.
Новый этап в эволюции стенной росписи наступил в эпоху Возрождения. Итальянские живописцы, такие как Джотто, Мазаччо, Пьеро де ла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и др. достигли в своих стенных росписях глубокой реалистичности изображений, нередко насыщенных гражданским пафосом. Ренессансной монументальной живописи свойственны тенденции к иллюзорному расширению реального пространства, в связи с чем в них постоянно встречаются имитации архитектурных мотивов и скульптуры. Тяготение к иллюзорному прорыву плоскости стены усилилось в стенных росписях барокко, приобретающих преимущественно декоративный характер. В 17-18 вв. стенная роспись нередко вытеснялась гобеленами, зеркалами, обоями, а живопись использовалась главным образом для украшения потолков в виде плафона. В стенных росписях классицизма 18 - начала 19 в. преобладали изображения скульптуры (в технике гризайли), архитектурных форм, пейзажа. Мастера 19 в., возрождавшие тематические стенные росписи, иногда обращались к наследию раннего итальянского Возрождения (например, нем. назарейцы), нередко впадая в эклектизм, свойственный большинству мастеров этого периода.
Обостренный интерес к стенной росписи проявляли живописцы, близкие к стилю "модерн" и национально-романтическим направлениям (П. Пюви де Шаванн, М. Дени во Франции, Ф. Ходлер в Швейцарии, Э. Мунк в Норвегии, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров в России), как правило, избегавшие "прорывов" картинной плоскости и тяготевшие к подчеркнуто ритмизованным колористическим и композиционным решениям. В 20 в. в настенную живопись интенсивно проникают черты стилизации, родственной абстрактному искусству и сюрреализму (М. Шагал во Франции, С. Спенсер в Великобритании, Р. Тамайов Мексике). Вместе с тем особая масштабность и эмоциональная доходчивость языка монументальной живописи привлекают к ней мастеров, стремящихся найти публицистически острое художественное выражение для своих идей (Д. Ривера, Х. К. Ороско, Д. А. Сикейрос в Мексике, Х. Эрни в Швейцарии, А. Рефрежье в США).

---

Вид искусства, основанный на принципе объемного, физически трехмерного изображения предмета (лат. sculptura, от sculpo - высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso - леплю). Как правило, объект изображения в скульптуре - человек, реже - животные (анималистический жанр), еще реже - природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача ее движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объема, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры.
Объемная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдаемых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.
В зависимости от материала и способа его обработки различают: лепку или моделировку (работа из мягкого вещества: глины, гипса, воска), литейное производство (изделия из расплавленного металла), резное, камнерезное производство, глиптику, или скульптуру в тесном смысле (работа резцом на дереве и камне), медальерное искусство (резьба на камне и металле камей, гемм, медалей и монет) и собственно скульптуру (работа резцом на дереве и камне). В зависимости от принципа изображения выделяют круглую скульптуру, к которой относятся статуи, статуэтки, торсы, бюсты, скульптурные группы и т.д., и рельеф, который подразделяется на барельеф, горельеф и контррельеф. Технически исполнение произведений скульптуры начинается с образования модели (обыкновенно лепкой из глины или воска), с первой модели снимают форму из алебастра (формование), по форме отливают вторую гипсовую модель (слепок). С получением гипсового слепка главная часть художественной работы скульптора окончена. Мастера и ученики скульптора воспроизводят гипсовый слепок на камне (мраморе, базальте, порфире, граните), в бронзе и др. металлах. Каменной глыбе посредством молота, долота и резца придается соответствующая форма, затем следует более тонкая отделка; сам художник резцом сообщает изваянию последние черты.

---

Техника монументальной живописи (от итал. fresco, буквально - свежий). Выполняется водяными красками (на чистой или известковой воде) по свежей, сырой штукатурке, которая при высыхании образует тончайшую прозрачную пленку, закрепляющую краски и делающую фреску долговечной . Фреской называют также произведение, выполненное в технике фрески, позволяющая создавать монументальные композиции, органически связанные с архитектурой.
Штукатурка (грунт) составляется обычно из 1 части гашеной извести, 2 частей минеральных наполнителей (кварцевый песок, порошок известняка или дробленый кирпич), иногда с органическими добавками (солома, пенька, лен и т.д.), предохраняющими грунт от растрескивания. Для фресковой живописи используют краски, которые не вступают в соединение с известью. Палитра фрески довольно сдержанна; применяются главным образом земляные натуральные пигменты (охры, умбры), а также марсы, синий и зеленый кобальт и др., реже краски медного происхождения (голубец и др.), а также киноварь. Все синие и черные краски (реже - другие) наносятся на уже сухую штукатурку с помощью клея. Принцип фрески близок к акварельной живописи, она позволяет пользоваться тонами во всю их силу, но при письме приходится учитывать, что краски, высыхая, сильно бледнеют. Важную роль во фреске играют лессировки, однако при большом количестве красочных слоев цвет ослабевает и тускнеет. Кроме собственно фрески с глубокой древности известна роспись по сухой штукатурке (альсекко).
Фреска была распространена уже в Эгейском искусстве (2-е тыс. до н. э.); большого подъема достигла она в античной художественной культуре, где использовались многослойные шлифованные грунты с добавлением мраморной пыли. С первых веков н. э. росписи, близкие по технике к фреске, начали создаваться у народов Востока (в Индии, Средней Азии и др.). Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы . Этот прием был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве Византии, Древней Руси (10-12 вв. и 14-17 вв., когда работали Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий), Грузии, Сербии, Болгарии, Италии, Франции, Германии и др. стран. Большого подъема искусство фрески достигло в творчестве мастеров эпохи Возрождения в Италии (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Рафаэль, Микеланджело и др. в 14-16 вв.). С 16 в. в Италии распространилась "чистая" фреска, без применения темперы. Для фрески этого и последующего времени характерны 2-слойные грунты, верхний из которых наносился на тот участок, который живописец предполагал закончить за 1-2 дня. Традиции фрески жили в декоративных росписях 17-18 вв. В 19 в. к фреске обращались назарейцы в Германии, а также отдельные представители "модерна" (Ф. Ходлер в Швейцарии и др.). Многие прогрессивные мастера 20 в. работают в технике фрески (А. Боргонцони в Италии, Д. Ривера в Мексике и др.). Палитра современных фресок пополнена многими новыми, синтетическими красителями.

---

Фьюзинг (Fusing, от англ. Fuse — спекание, плавка) — относительно новая технология изготовления витража. Это — техника спекания стекла в печи. В таком витраже отсутствуют металлические соединения между стеклами, стекла спекаются в печи при температуре 800 °C, в результате чего поверхность становится однородной, стекла как бы вплавляются друг в друга. Применяется, например, для изготовления межкомнатной перегородки или раздвижных дверей в помещении.

Технология берет свое начало в 1990 году. Первый фьюзинговый витраж был сделан в Германии, где и получил наибольшее распространение.

Эта техника имеет ряд преимуществ:
позволяет делать витраж многослойным.
витраж хорошо взаимодействует с водой, так как не имеет швов между элементами стекла.
имеет возможность создания рельефа.

---

Набросок художественного произведения (франц.). Эскиз в технике - предварительный или неоконченный изобразительно-графический документ. Выполняется без применения чертежных инструментов, без точного соблюдения масштаба, но с изображением необходимых видов, разрезов, сечений, с нанесением размеров и других пояснений.

---